Die zwei Seelen des Niki Neuspiel

Im vergangenen Jahr brachte Niki Neuspiel mit eigenen Liedtexten die Uraufführung von ‚Tutanchamun‘ nach Gutenstein und rief gemeinsam mit Intendant Erich Neuspiel Musical-Theater am Ort der Raimund-Festspiele ins Leben. Am 2. Juli 2009 nun feierte die neue Eigenproduktion ‚Gustav Klimt‘, bei der er als Co-Autor des Buches mitwirkte, in Gutenstein Weltpremiere.

Wir sprachen mit Niki Neuspiel über seinen Weg zu den ‚Festspielen Gutenstein‘, den Stand von neuen Produktionen in Österreich und natürlich das ‚Gustav Klimt‘-Musical.

UM: Wie sind Sie zum Theater gekommen?

Niki Neuspiel, Foto: Festspiele Gutenstein

NN: Die Leidenschaft für das Live-Geschehen, für die Bühne, gab es immer schon. Ich habe als Tonmeister begonnen, erst beim Radio, dann beim Fernsehen und eine ganze Anzahl Konzerte übertragen, aufgenommen: von den Seespielen in Bregenz oder Mörbisch bis zum Konzerthaus. Immer habe ich dabei mit Musikproduktion zu tun gehabt, bis ich schließlich mit einem Freund gemeinsam eine eigene Filmproduktionsgesellschaft gegründet habe (Sternstundenfilm Wien), nur war es da dann ein bisschen anders, weil ich organisatorisch verantwortlich war und in erster Linie hinter dem Schreibtisch saß. Obwohl wir sehr kreative Projekte gemacht und neue Fernsehformate entwickelt haben, war ich immer an den organisatorischen Schreibtisch gebunden. Dann hat es diese Firma nicht mehr gegeben und es kam die Zeit, in der ich selbst Geräte und Lautsprecher durch die Gegend getragen habe. Das tue ich heute noch, aber nicht mehr als Priorität (lächelt). 1999/2000 habe ich mit kreativen Projekten begonnen, nicht mehr als Organisator, sondern als einer, der am schöpferischen Prozess beteiligt ist.

Die zwei Seelen

UM: Wie kam es konkret zu Musical in Gutenstein?

NN: In Gutenstein gab es zuvor die Raimund-Festspiele, die mein Vater (Erich Neuspiel) in den letzten Jahren produziert hat. Als der Vertrag des Intendanten auslief, übernahm mein Vater diese Position. Er wollte mit mir gemeinsam einen neuen Weg gehen. Wir haben beschlossen, Musiktheater auf die Bühne zu bringen, nicht mehr Sprechtheater wie bisher. So wurde Gutenstein für mich nicht nur zur Produktionsebene, sondern ein Feld kreativer Autorentätigkeit. Es wohnen jetzt zwei Seelen in meiner Brust: Zum einen bin ich Autor und zum anderen bin ich ‚Producer‘ – (lacht) das führt zu einer sehr intensiven Beschäftigung mit dem Thema, das wir ins Leben rufen.

UM: Das erfordert auch zwei ganz verschiedene Herangehensweisen an jedes Projekt.

NN: Ja, sehr. Als Produzent muss ich schauen, dass ich mit dem Budget zurechtkomme. Als Autor dagegen erfindet man etwas, ohne während des kreativen Prozesses überhaupt an Geld zu denken. Sonst würde gar nichts Neues entstehen. Irgendwann muss ich mich dann sozusagen verwandeln. Erst gilt es, eine Sache zu entwickeln, dann gilt es, das Vorhaben mit den möglichen Ressourcen auf die Bühne zu bringen. Das ist eine ganz spannende Angelegenheit, denn dadurch, dass man sein Augenmerk auf etwas Besonderes legt, kann man die Sache schon während des Prozesses steuern.

Dennoch gelingt es mir gut, den Produzenten auszublenden, weil ich mit meinen Freunden und Mitautoren auf einer rein künstlerischen Ebene unterwegs bin. Zwischen uns findet ausschließlich ein kreativer Austausch statt, vielleicht auch noch ein handwerklicher. Da komme ich gar nicht dazu, an das Spätere zu denken. Was wir uns natürlich überlegen, ist, wie die Wirkung sein soll – wie die Emotionen vermittelt werden sollen, aber ob das nun mit einer Bühne, mit einem Vorhang oder zehn Vorhängen geschehen soll, mit Projektionen oder Realbauten passiert, ist erst eine Sache der späteren Umsetzung, die mit dem Bühnenbildner und Regisseur geschieht. Wir Autoren stellen uns zunächst die Fragen: Wie transportiere ich Stimmung, wie transportiert ein Charakter Gefühle?

Gustav Klimt

Gustav Klimt (André Bauer) mit Emilie Flöge (Sabine Neibersch), Foto: Festspiele Gutenstein

UM: Im vergangenen Jahr haben sie mit ‚Tutanchamun‘ die Botschaft einer alten Kultur mit zeitlosen Weisheiten auf die Bühne gebracht. Mit ‚Gustav Klimt‘ tauchen Sie in die österreichische Kunst- und Kulturgeschichte ein. Was wollen Sie dem Publikum mitgeben?

NN: Ich möchte das Publikum auch mit dem neuen Projekt in erster Linie unterhalten. Die Menschen sollen im Theater sitzen und sich zwei Stunden von der Geschichte, der Musik und den Emotionen gefangen fühlen. Ich sage das jetzt einmal ganz wertneutral. Denn Unterhaltung kann jemand empfinden mit ganz lauten Tönen und ein anderer mit ganz leisen. Wir gehen immer mit diesem Gedanken an das Publikum an die Sache heran: Wie entwickelt sich die Geschichte, wie entwickeln sich die Charaktere? Was wollen wir herüber bringen. Dann entsteht die Wirkung auf die Zuschauer von selbst. Wir müssen die emotionalen Bögen oder Brüche auf die Bühne bringen. Hier ein Beispiel: Eben noch empfindet Gustav Klimt ein gefühlsmäßiges Hoch, weil sein Kunstwerk in Paris ausgezeichnet wurde – und in der nächsten Szene erfährt er vom Tod seines Sohnes. Das Publikum muss mitempfinden. Wenn wir sehen, dass die emotionalen Abläufe, die wir beim Schreiben des Buches vor Augen hatten, im Theater durch das Schauspiel der Darsteller und die Kompositionen funktionieren, wenn die Sache aufgeht und das Publikum reagiert – erst dann können wir sagen, wir haben das Gewünschte erreicht.

UM: Was für eine Geschichte erwartet das Publikum bei ‚Gustav Klimt‘?

NN: Wir erzählen die Lebensgeschichte von Gustav Klimt von dem Zeitpunkt an, wo er als Maler – gemeinsam mit seinem Bruder Ernst und dem Jungendfreund Franz Matsch – begonnen hat, selbständig zu arbeiten. Die Geschichte endet schließlich mit dem Schlaganfall, den Klimt erleidet. Dazwischen gibt es viele Stationen, die wir mit Zeitsprüngen absolvieren. Bei den Charakteren, was seine Frauen- und Freundesbeziehungen betrifft , haben wir uns auf einige wenige Personen aus seinem engeren Umfeld beschränkt. Er gilt ja als ziemlicher Frauenheld. Es werden ihm vierzehn uneheliche Kinder nachgesagt, von denen er drei anerkannt hat. So spielen in der Geschichte die Frauenfiguren eine wichtige Rolle, vor allem Emilie Flöge, seine Lebensliebe, bei der man nicht weiß, ob sie beide ein sexuell intimes Verhältnis hatten. In unserer Geschichte ist es nicht so, wobei wir uns auf den erhaltenen Schriftverkehr zwischen beiden stützen. Dort gibt es keinerlei Hinweis auf eine nichtplatonische Liebesbeziehung. Wir erzählen es so: Zuerst möchte er und sie sagt „Nein“, dann möchte sie und er sagt „Nein“. Erst am Totenbett erkennen sie beide, dass sie doch füreinander bestimmt waren und küssen sich wie ein Liebespaar, bevor er stirbt.

Umgang mit dem Wienerischen in Sprache und Musik

UM: Wie Sie die Geschichte erzählen, die mir eine Geschichte der Beziehungen zu sein scheint,

Sabine Neibersch und André Bauer, Foto: Festspiele Gutenstein

spielt das Element des Schauspiels eine sehr wichtige Rolle – wie insgesamt im Musical-Theater. Nach welchen Kriterien haben Sie die Darsteller ausgesucht?

NN: Zum einen haben wir mit Dean Welterlen einen Regisseur, der in Gutenstein letztes Jahr schon inszeniert hat, so dass wir für die Besetzung mancher Rollen schon eine Vorstellung hatten. Nur, wie so häufig , konnte nicht jeder. Wir haben also nur einige Rollen ausgeschrieben und dafür zwei Auditiontermine angesetzt. André Bauerwar als ‚Gustav Klimt‘ von Anfang an eingeplant.

UM: So hat er die Möglichkeit, einmal in einer tragenden Hauptrolle zu zeigen, was er schauspielerisch kann.

NN: Da haben Sie Recht und das macht er sehr gut. Leider wird sein Umgang mit dem Urwienerischen nicht so akzeptiert. Er hat an den wienerischen Elementen gearbeitet und wir haben sie auf ein paar charakteristische Akzente reduziert, aber trotzdem hängen sich manche daran auf.

UM: Es ist schon seltsam. Da gibt es ein Stück in Wien, dort wird dem Franz Joseph übel genommen, dass er nicht den speziellen Dialekt des Kaisers spricht. Sie geben der Figur etwas Lokalkolorit und wieder ist es Thema der Kritik.

NN: Es war uns von Anfang an klar, schon als wir André besetzt haben, dass es ein Thema sein würde. Wir haben einen beeindruckenden Darsteller, da darf es kein Kriterium sein, ob er gut Wienerisch sprechen kann. Dann spricht er eben weniger Dialekt und es wird genauso funktionieren. Und das ist für meine Begriffe auch der Fall. Ich wollte ohnehin kein stark eingefärbtes Wienerisch auf der Bühne. Das passt auch gar nicht. Alle Darsteller sollen ja möglichst wie aus einem Guss wirken. Natürlich muss dafür Sorge getragen werden, dass der Dialekt nicht peinlich wirkt, aber den Eindruck habe ich hier nicht; und ich bin Wiener (lacht). Es gibt einfach im Stück die ein oder andere kleine Phrase oder Bemerkung, in der das Wienerische durchschlägt. Das ist sympathisch und damit ist es gut. Mehr wollen wir gar nicht. Alles andere ist normales Bühnendeutsch.

UM: Die Beziehungsgeschichten werden im Musical meist durch die großen Songs transportiert. Wie würden sie die Musik beschreiben, die in ‚Gustav Klimt‘ Emotionen herüber bringt?

NN: Gerald Gratzer hat als Wiener einen sehr ursprünglichen und unverstellten Zugang zur wienerischen Seele und zur wienerischen Musik. Gepaart mit Rock- und Pop-Elementen fließen da immer wieder Walzerrhythmen ein. Diese Verbindung unterstützen unsere beiden Streicher an der Bratsche und am Cello. Wir haben eine kleinere Besetzung im Arrangement. Viele Violinen würden zum Charakter des Stückes auch gar nicht passen. Der Grundzugang ist eine Melodie, ein Thema, das in verschiedenen Varianten immer wiederkehrt.